Donner corps à l’inanimé, saisir le mouvement. Se glisser dans des creux, éprouver la chaleur dans l’association des couleurs, découvrir des formes naissantes, gratter, frotter, trouver un chemin, se perdre, être émue ou énervée, s’arrêter, laisser reposer. Recommencer. Tracer. Peindre.
Le travail de Nadja Cohen s’inspire de la condition humaine, incarnée sur terre. On sent dans ses œuvres un désir d’articuler l’énigmatique tension entre l’animé et l’inerte. L’artiste reprend des thèmes de la tradition – les torses, les paysages, les drapés – mais en les modifiant par un léger changement d’accent, qui transforme profondément la portée. Le corps humain et le corps physique se reflètent réciproquement. L’image d’une pierre devient un portrait, la surface d’un rocher un paysage. La terra incognita n’est pas seulement ailleurs, mais aussi sous nos pieds – et en nous. Il s’agit ici d’un univers imagé qui nous réinstalle en quelque façon dans cette nature, dont Héraclite disait qu’elle aimait se cacher.
