La trame de l’existence
Figure de l’avant-garde polonaise, Magdalena Abakanowicz (1930-2017) reste étrangement méconnue en France, alors que son œuvre a été régulièrement exposée à l’étranger, des États-Unis au Japon, et son caractère novateur très remarqué en Europe, dès 1962 à la Biennale de la Tapisserie de Lausanne créée à l’initiative de Jean Lurçat. Riche de 70 pièces, 33 œuvres sculptées, 10 œuvres textiles, dessins et photographies, la magistrale rétrospective, présentée en parallèle des collections permanentes du musée Bourdelle, révèle l’ampleur et la diversité de la production de Magdalena Abakanowicz. Le sous-titre « La trame de l’existence », associe deux termes employés par l’artiste pour définir une œuvre qui se lit entre les fils entremêlés : un destin marqué de l’empreinte du territoire de son enfance, son lien organique avec la nature, et la tentative de recoudre les béances d’une époque traversée par la guerre et le totalitarisme dans sa Pologne natale.
« Je considère la fibre comme le plus grand mystère de notre environnement. C’est à partir de la fibre que sont construits tous les organismes vivants, les tissus des plantes, des feuilles et de nous-mêmes », dit Magdalena Abakanowicz, qui, jouant sans réserve de ce matériau, offre une œuvre forte, originale, qui émerveille et émeut en profondeur. Suivant un parcours chrono-thématique, l’exposition s’ouvre sur ses œuvres textiles des débuts et quelques dessins du monde végétal ou animal. Mais très vite, avec « La Composition de formes blanches », à l’aspect brut, conçue sans le travail préalable d’un peintre cartonnier et d’un lissier, la tapisserie sort de son cadre traditionnel.
Spectaculaires objets tridimensionnels tissés en fibres naturelles à partir de cordes et tissus de récupération, et teints dans une gamme chromatique allant du brun au rouge-sang, les « Abakans », immenses et inquiétants, flottent en apesanteur. Ils dialoguent avec les figures spectrales qui envahissent l’espace selon le principe de sérialité. L’ensemble des « Dos », coques acéphales en fibres et boue séchée inspirées de rituels découverts en Papouasie-Nouvelle-Guinée, nous confrontent aux confins du dedans. Les « Figures dansantes », animées du souffle du butô, chorégraphie née d’un Japon hanté par le désastre atomique, « se tiennent par la main sans se voir… comme dans une débandade, une désertion ». Les « Mutants », aveugles et sourds, figures totémiques compressées dans une toile de jute fibreuse imprégnée de résine, et la « Foule » sans tête, sont sans défense, malgré leur nombre.
L’installation biomorphique « Embryologie », composée d’innombrables cocons de chanvre et de lin complétés par des dessins au lavis de cellules, augure la promesse de vies fragiles. Accrochés au mur, surgissent les « Visages qui ne sont pas des portraits ». Entre abstraction et figuration, ces apparitions spectrales, tout comme les masques en toile des « Portraits anonymes » exposés au début du parcours, se tournent vers un horizon fermé.
Jusqu’au 12 avril 2026
Musée Bourdelle – Paris 15ème
En Une : L’artiste dans son atelier – 1960 – ©Fondation Marta Magdalena Abakanowicz Kosmowska et Jan Kosmowski – Varsovie, Pologne – Photo ©Marek Holzman
