Du 12 juin 2014 au 14 juillet 2014
À retrouver à Galerie 22
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FILLIATREAU & SEPULVEDA
Galerie 22
GALERIE 22
Du 12 juin au 14 juillet 2014
CABRIERES D’AVIGNON (84)
Christiane FILLIATREAU & Francisco SEPULVEDA
La Galerie 22 est heureuse de vous présenter le travail du sculpteur-céramiste Christiane Filliatreau et du peintre Francisco Sepulveda. Leurs oeuvres ont un lien avec l’imaginaire de chacun très fort. Que se soit spirituellement ou en provenance de différents mondes : animal, végétal, minéral, ainsi que de la matière vécue du réel et de la matière onirique des rêves.
Chritiane Filliatreau semble aller plus loin, exaltant son propre féminin comme une force matricielle, réceptive, essentielle dans laquelle s’origine sa puissance créatrice. Acceptant au travers de ses oeuvres, d’aller vers cet essentiel de sa propre métamorphose:“ Vas vers toi-même et deviens ce que tu es“, elle apprivoise le creux, le vide en elle, part à sa rencontre pour l’épouser. Elle dit souvent désirer “ sculpter le vide à l’intérieur de ses pièces“ où s’origine la forme à voir. Comme si au bout du conte l’harmonie dans l’unité s’était reconstuite et Filliatreau de reconnaître et de saluer enfin Christiane, la toutefemme et mère de ses enfants et de ses oeuvres. Extrait texte Myriam Boutrolle
Le travail polymorphe de Francisco Sepulveda – à la peinture s’ajoutent la gravure, les monotypes, la lithographie, la sculpture – est non seulement animé par un formidable et enthousiaste désir de créer, mais embrasé de part en part par la fulgurance d’une vision de feu, une vision vertigineuse du monde perçu et senti à travers le prisme cristallin d’un imaginaire créatif. Cet imaginaire, aussitôt en surimpression, emporte dans son vol lumineux le réel pour le transformer et l’affranchir du carcan routinier des logiques contraignantes, réalisant ainsi comme la grande reconquête esthétique du monde par des moyens plastiques. Extrait texte Joël Couve
Christiane FILLIATREAU
Née en 1952 , vit et travaille à Buoux, Vaucluse. [ Ce n’est sans doute pas un hasard si Christiane Filliatreau a choisi d’installer son atelier sur une restanque taillée à flanc de paroi de l’ancien défilé stratégique qui traverse le Luberon. Voici l’artiste, façonnée ellemême par ce paysage qu’elle a épousé et qui lui sied si bien, ancrée entre le minéral aux formes puissantes polies par le temps et la terre végétale déposée ici comme un joyau à travailler avec vigueur et persévérance. Si Christiane lui dédie le bleu de ses yeux, ce regard acéré des êtres d’altitude qui la traverse jusqu’au bout des doigts, elle puise tout au fond d’elle-même l’inspiration qui se nourrit d’antiques mémoires bien au delà de sa terre d’enfance : au creux d’un oued du Maghreb, seule à l’écart de la vigilance maternelle, elle commençait déjà à modeler son royaume. Le souffle créateur, en elle, semble puiser au plus profond mais que les gestes de la vie ordinaire servent, nourrissent encore: entre les séquences pures de création, les mains vives pourraient paraître désoeuvrées. Elles s’affairent au contraire au soin des plantes, préparent le bois, dansent autour de l’évier, rangent, raclent les tables de l’atelier. Signes d’une intense concentration pour sentir comment elles atteindront, exprimeront au plus juste l’idée qui taraude, s’annonce, impérieuse. Le doute n’aura de place que plus tard. Une gestation est à l’oeuvre… Corps à corps avec la matière Lorsque la qualité de la terre a été choisie en fonction de l’oeuvre à naître, c’est bien de cela dont il s’agit : elle dialogue avec la glaise, un véritable corps à corps, physique, charnel par lequel « elle se laisse agir ». Christiane travaille par longues séquences successives qui participent de la création musicale dans lesquelles le motif récurrent se repère, puis revient insistant, décliné en multiples variations. Mais dès l’instant où l’artiste aura commencé à se confronter à la matière, elle n’aura de cesse d’aller au bout d’elle-même et de la veine à exploiter, jusqu’à épuisement du sujet, du thème – et de la créatrice ! ] Extrait texte Myriam Boutrolle
Francisco SEPULVEDA
Né en 1977 à Santiago du Chili. Il vit et travaille en France depuis 2004.
“Je fais un véritable travail d’introspection qui me demande quotidiennement de m’envoler pour visiter mes peurs ou mes hallucinations célestes. J’ai été nourri par les contes fantasmagoriques de la mythologie latino-américaine.“ Francisco Sepulveda
[Considérer une peinture de Francisco Sepulveda, c’est penetrer dans un monde de contes et de légendes, c’est explorer de nouveaux territoires du rêve. Oui, on peut être déstabilisé, ébaubi, estomaqué, par les toiles de cet artiste d’origine chilienne. Un peu comme on peut l’être à la lecture d’un roman de Gabriel Gracia marquez. L’étrange, le grotesque, tout un imaginaire latino américain truculent. Drôle et singulier univers que celui de cet artiste atypique. Univers exubérant à plus d’un titre au coeur duquel se rencontrent et se côtoient des personnages et des animaux mystérieux, improbables et fascinants, dans des lieux au décor épuré, dont les tons purs créent les conditions d’un monde inimitable.] Miroir de l’Art
