Corine PAGNY
Bio
“Dans un premier temps, ce qui intéresse Corine Pagny c’est le corps et son mouvement. Le moyen pour traduire ce dernier, pour lui donner une forme, est le geste du dessin qui importe bien plus que sa trace. C’est pourquoi l’artiste utilise la vidéo pour donner à voir en direct ce geste du dessin en train de se faire, ce corps en mouvement qui est le pilier de sa recherche plastique. Une poïétique du dessin est ainsi mise à nu, le processus de création est dévoilé, dans un mélange de concentration et de manifestation pulsionnelle, l’objet-dessin se trouve désacralisé, simple trace du moment performatif d’une intensité singulière, démarche hybride, métissage des deux médium.
Sous nos yeux, un point est posé, il s’étend, coule parfois, la ligne se localise, se creuse, se divise, se colore, arrive à la limite de précision et de présence, l’artiste comme le modèle sont en mouvement, traquant le geste qui traduira le mieux ce corps vivant. Donner vie au dessin, en montrer chaque moment, est un des enjeux du travail. […]
Elle réinterroge ainsi le rôle du modèle traditionnellement figé et ici mobile, parfois dansant. Le modèle lui est nécessaire pour démêler ce vivant, pour creuser dans le mouvement de leurs deux corps, mais aussi pour initier une rencontre, créer du lien. Ce support visuel déclenche le geste du plasticien et constitue un duo, un « pas de deux » s’engage. Lumière, musique et mise en scène, instaurent un cérémonial singulier, indispensable à la théâtralisation du dessin, à la performance qui est filmée en direct et projetée instantanément sur un mur de l’exposition. Modèle et artiste jouent devant nos yeux un ballet réunissant des modes d’expressions traditionnellement distincts (dessin-performance et arts du vivant), exemplifiant une relation à l’unisson où la conversation est celle du corps vivant, du corps créant. […]”
Isabelle Poussier
LACRIMA CHRISTI
“L’artiste compose souvent à partir de modèle vivant, mais pour son “Lacrima Christi” elle s’est emparée cette fois de l’iconographie chrétienne avec deux représentations du Christ : celui sur la Croix entouré des deux larrons et celui des Abysses.
On y retrouve son attention portée à la gestuelle des corps et au mouvement du tissu. Là, corps morts, suppliciés et incarnés et le drap, linge de corps comme support de toile, comme pagne, tunique, ou linceul… Un ange passe autour du blanc cassé, du noir et du rouge-brun, griffes de sang séché.
C’est un “lieu autre”, une sorte d’hétérotopie à la Michel Foucault. […]”
Carole Gauthier
