Le fil rouge de Mariec Navel…
Mariec a toujours cherché en tout premier lieu la matière où venaient se révéler les formes en devenir.
« La matière est l’inconscient de la forme » – Bachelard.
Quand elle crée, elle retrouve une sorte d’animalité, une force, une énergie pulsionnelle engagée dans l’accomplissement d’une œuvre vivante en dialogue avec la toile. Le tableau avance par strates successives. Il contient les gestes mais aussi les formes qui ont engendré d’autres formes. C’est la force engagée qui devient belle par le pouvoir vibratoire et sensuel de la couleur.
Par son approche sensitive et intuitive, elle révèle toute une gamme de sensations pour chaque « couleur-geste »: la couleur évolue en intensité suivant le geste qui lui est appliqué : légère dans les coulures, diffuse dans les grattages, sourde dans les empâtements, changeante dans les juxtapositions.
Tout ceci compose son approche personnelle pour faire émerger le vivant, le mystère, la poésie, l’indicible, l’universel à travers ce qu’on appelle l’abstraction.
Mariec ressent intimement que tout autour d’elle est mouvant, mouvement : l’espace, le temps, l’énergie. C’est ce « réel-abstrait » qu’elle cherche à saisir et recréer dans sa peinture. Elle cherche à révéler ce qui ne se dit pas avec des mots mais avec des sensations, avec et à travers le corps sans idée préconçue… « Ce que je fais m’apprend ce que je cherche » – Pierre Soulages
Tout ce « réel-abstrait » s’ancre dans la matière quand elle peint, pour en révéler une de ses formes : accueillir ce jaillissement est une aventure singulière, pleine de doutes, de lutte, d’humilité et de joie.
En quelques mots, son premier choc artistique…
C’est dans l’abstraction que Mariec a découvert sa liberté. Après le figuratif pratiqué une dizaine d’années, elle cherchait une nouvelle voie. Elle a donc désappris ce qu’elle savait faire pour pouvoir créer de nouveaux gestes, de nouveaux outils et chercher de nouveaux enseignements.
C’est ainsi qu’elle a pratiqué avec Alain Bonnefoit le Sumie, une technique japonaise zen qui privilégie la sobriété et la spontanéité dans un geste fluide d’un seul élan, sans reprise. Pour être vivante l’expression du réel est réduite à sa forme pure, essentielle.
Elle a découvert la pratique de l’abstraction avec Peter Casagrande, un des plus grands peintres expressionnistes allemands, qui lui a ouvert les espaces illimités de l’all over, des écoulements et des expansions tenues par les strates adjacentes, les gestes amples sans peur.
Giancarlo Bargoni, peintre italien en abstraction de renommée internationale, a bien voulu lui enseigner la chair de la peinture, le mystère de la lumière picturale, depuis une dizaine d’années.
Ces rencontres ont tracé un chemin de vie dans sa peinture, qui l’anime aujourd’hui.
Le portrait chinois de Mariec Navel
Si vous étiez une oeuvre, vous seriez : Le Caravage – Rothko.
Si vous étiez une couleur, vous seriez : Rouge incandescent.
Si vous étiez un pays, vous seriez : La France.
Si vous étiez un livre, vous seriez : « Un monde a portée de main » de Maylis de Kerangal.
« La matière est l’inconscient de la forme ». Gaston Bachelard
