Le fil rouge de Nayla Hitti…

Nayla Hitti n’a pas de thème central, mais reviennent souvent son émerveillement face à la beauté que son regard peut capter, et l’existence, la force de nos racines, nécessaires dans un monde qui bouge et se transforme perpétuellement.

La gravure est d’une grande exigence ; la pratiquer implique patience, modestie et humilité. Elle consacre plusieurs heures sur une plaque de cuivre, avec souvent un burin pour seul moyen d’expression, à l’écoute d’un appel profond, un besoin instinctif qui l’emporte pour rester en harmonie avec elle-même et le monde qui l’entoure.
L’outil glisse sur le métal et le réveille ; il lui répond et le processus de création commence, comme une danse à deux. Tout en gravant avec patience, Nayla essaie de rester fidèle à l’émotion première, mais la matière puissante et le trait qui la transforme, l’entrainent et soudain jaillissent un monde nouveau et des promesses nouvelles.

En quelques mots, son premier choc artistique…

A 10 ans, elle a vu une photo de l’Aveugle de Picasso – l’expression peinte de ce visage fut pour elle un réel choc visuel et émotionnel.

Le portrait chinois de Nayla Hitti

Si vous étiez une oeuvre, vous seriez : Une gravure de Rembrandt.
Si vous étiez une couleur, vous seriez : Pourpre violet.
Si vous étiez un pays, vous seriez : La France.
Si vous étiez une musique, vous seriez : Hallelujah de Léonard Cohen.

« Rien n’est plus vivant qu’un souvenir (Federico Garcia Lorca). »