Le fil rouge de Céline Cornillaux…
Exploration entre abstraction et figuration.
Le travail artistique de Céline Cornillaux se situe à la croisée des chemins entre l’art abstrait et le figuratif, une dualité qui l’inspire et la pousse à explorer les limites de chaque forme d’expression.
À travers ses créations, elle cherche à capturer l’essence d’un instant, en révélant des formes et des animaux imaginaires ; un bestiaire personnel reflet d’un univers intérieur, qui prend vie par la peinture, le dessin, le monotype et la gravure.
Le jeu entre couleurs, textures et supports, souvent de récupération, lui permet de créer des compositions qui évoquent des interprétations plutôt que des représentations littérales.
L’abstraction libère sa créativité et laisse place à l’imagination du spectateur, tandis que le figuratif apporte structure et équilibre.
Cette tension entre précision et liberté est au cœur de son processus de création.
En quelques mots, son premier choc artistique…
Les gravures de Francisco Goya, Bruegel, Bosch…
Le portrait chinois de Céline Cornillaux
Si vous étiez une oeuvre, vous seriez : William Turner – « death on a pale horse ».
Si vous étiez une couleur, vous seriez : Le noir.
Si vous étiez un pays, vous seriez : La Lune.
Si vous étiez un livre, vous seriez : La divine comédie.
« Inventer, expérimenter, prendre des risques, briser les règles, faire des erreurs, s’amuser et découvrir… »
